Echos aus Øresund. Das Konzert bietet eine Reise durch die Echos der Barockzeit, einer Zeit blühender Kreativität und Innovation. Inspiriert von Øresund – einem geografischen Knotenpunkt, an dem Dänemark, Schweden und Deutschland zusammentreffen – zielt dieses Konzert darauf ab, die zeitlose Resonanz der Barockmusik hörbar zu machen. Vor mehr als 350 Jahren erklangen einige der ersten Kirchenkonzerte am Öresund, dieselben Kirchen, in denen heute der Jazz zu Hause ist.
Kontrapunkt, Improvisation, tiefe (und manchmal chaotische) Harmonie in Stücken von Buxtehude, Bach, Böhm und ihren italienischen und französischen Zeitgenossen.
Ecouri dinspre Øresund – Concertul propune o călătorie prin ecourile epocii baroce, o perioadă de creativitate și inovație înfloritoare. Inspirat de Øresund – un punct geografic de răscruce istorică, unde converg Danemarca, Suedia și Germania, acest concert vrea să facă auzită rezonanța atemporală a muzicii baroce. Peste Øresund au răsunat acum mai bine de 350 de ani unele dintre primele concerte în biserici, aceleași biserici în care astăzi jazz-ul se simte acasă.
Contrapunct, improvizație, armonie profundă (și uneori haotică) în piese de: Buxtehude, Bach, Böhm și contemporani ai lor italieni și francezi.
Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Fuga in C (BuxWV 174)
Dieterich Buxtehude a traversat Øresundul de multe ori. Și-a început cariera de organist în Elsinorul lui Hamlet, a continuat-o pentru scurt timp în Suedia, la Helsingborg, pentru a ajunge apoi la St. Marien (biserica Sf. Maria) din mărețul și elegantul Lübeck – în vremea aceea capitala Alianței Hanseatice. Acolo a slujit timp de 39 de ani. A continuat tradiția concertelor bisericești deschise publicului larg – Abendmusik – moștenite de la predecesorul și socrul lui, Franz Tunder.
Numită și “Fuga gigă” datorită structurii metrice ternare și caracterului dansant, Fuga in C este un exemplu de bună dispoziție și optimism. Simplitatea subiectului și cursivitatea intrărilor tematice o fac să pară o piesă ușoară, un soi de joc inofensiv. Buxtehude își dovedește în cele aproximativ trei minute ingeniozitatea compozitorului care combină formele muzicale franceză (gigue) și ricercarul italian, rezultatul regăsindu-se în titlul larg cuprinzător de “fugă”. Piesa a fost scrisă cu intenția de a fi cântată la orgă, nu sunt excluse nici clavecinul sau alte instrumente cu claviatură de dimensiuni mai mici, dar dialogul polifonic și mai ales finalul armonic sunt convingătoare. Expresivitatea acestei mici bijuterii sonore este versatilă, sună la fel de bine în orice culoare sonoră ar putea fi îmbrăcată, de la folosirea unui singur registru de flaut de 4’ până la un plenum discret sau chiar un registru solo de trompetă, registrația rămâne la discreția absolută a interpretului.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Fantasia und Fuga in a-moll (BWV 561)
La vârsta de 20 de ani, plecat pentru o vizită scurtă din sobrul centru al Germaniei, Johann Sebastian Bach s-a îndrăgostit de Lübeck-ul lui Buxtehude și nu ar mai fi vrut să plece. Îi cunoștea compozițiile încă de la cea mai fragedă vârstă (datorită fratelui său mai mare și a profesorului său Georg Böhm), dar nu a putut să nu se lase impresionat de cărămiziul elegant al clădirilor gotice, de turnurile bisericii Sfânta Maria (Marienkirche https://www.st-marien-luebeck.de/), de orgile legendare ale orașului și de modul fantastic în care cânta bătrânul maestru (Buxtehude avea probabil 68 sau chiar 70 de ani la momentul întâlnirii cu Bach). Ecourile Øresundului au început de atunci să se audă din ce în ce mai des în muzica lui JSB.
Despre Fantezia și fuga BWV 561 se crede că nu ar fi în întregime creația lui Bach; se consideră însă că cel puțin tema fugii este scrisă de el, cel mai probabil în jurul vârstei de 20 de ani și cel mai degrabă pentru vioară. Stilul fantastic (improvizatoric) și structura simplă și repetitivă a fugii, care nu vrea să redea vreun gând profund, ci mai degrabă să ne convingă să o învățăm repede pe dinafară și să o redăm apoi veseli, fluierând, aduc aminte de Buxtehude, Böhm și Reincken – mentorii tinereții lui Bach.
Georg Böhm (1661-1733) – Christe, der du bist Tag und Licht
Georg Böhm a avut atât profesori cât și elevi (unul dintre ei fiind chiar Johann Sebastian) din celebra familie de muzicieni Bach. Stabilit în alt oraș al alianței hanseatice, Lüneburg, în același nord gotic cărămiziu și Øresundian, a fost titularul unei orgi fantastice (https://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Böhm) și posesorul unei virtuozități renumite.
Piesa propusă face parte din categoria muzicii bisericești, sacre (Kirchenmusik) și are la bază coralul “Cristoase, cel care ești ziua și lumina” – cântec bisericesc destinat vecerniilor și rugăciunilor de seară. Structurată în trei părți distincte: Bicinium (pentru două voci), Plenum (armonizare a melodiei coralului cu mai multe elemente de legătură) și Trio (pentru trei voci). Recunosc nevoia adaptării nu atât a materialului muzical, ci a intențiilor sonore ale compozitorului la un instrument mic cum este orga Prause. Esența rămâne însă neschimbată, iar ecourile nordului muzical se fac cu siguranță auzite.
Dieterich Buxtehude – Praeludium in C (BuxWV 137)
“Praeludium” este în nordul german baroc, alături de ”Toccata” italiană, titlul pieselor improvizatorice, luxuriante, pe alocuri polifonice, pe alocuri meditative sau melancolice sau războinice sau pur și simplu ludice, unul dintre principiile de bază fiind surpriza. Chiar dacă poartă același titlu, aceste piese nu seamănă una cu alta, au fiecare povestea ei, mai mult decât atât, fiecare dintre ele încearcă să spună mai multe povești deodată. BuxWV 137 a fost scris cel mai probabil la Lübeck pentru orga mare din St. Marien.
François Couperin (1668-1733) – Les barricades mystérieuses
Nimeni nu va mai putea scrie o poveste mai frumoasă despre această piesă decât aceasta: https://humanitas.ro/humanitas/carte/imprimatur.
Pentru mine rămâne cel mai frumos exercițiu de tușeu pentru clavecin pe care îl voi putea cânta vreodată.
Girolamo Frescobaldi (1563-1643) – Toccata prima
Stilus phantasticus – bogăția expresivă a improvizațiilor baroce nord-germane nu ar fi existat fără premergătorii principali: Frescobaldi la Roma (organist al Catedralei Sf Petru) și Sweelinck la Amsterdam (Oulde Keerk). Toccatele lor au circulat pe întreg continentul european și au influențat puternic stilul de compoziție liberă, instrumentală, fără scop programatic. Prezența muzicii italiene în spațiul Øresundului nu trebuie să ne mire, muzicienii italieni, fie ei organiști, compozitori sau soliști (castratti) se bucurau de o celebritate care o depășește chiar și pe cea a fotbaliștilor de astăzi.
Spre surprinderea mea, interpretarea unora dintre Toccatele lui Frescobaldi la pian nu se încadrează în categoria ”se poate, dar ar fi păcat”. Scoase din contextul mezotonic al acordajului pentru care au fost compuse, interpretarea lor are nevoie de potrivirea atentă a intențiilor originale. Dinamica sonoră a pianului compensează cu siguranță diferențele tehnice, scoate într-o lumină nouă idei muzicale și le face să pară contemporane cu toate că au aproape jumătate de mileniu. Joaca cu sunetele nu s-a schimbat prea mult.
Gabriel Fauré (1845-1924) – Sicilienne op. 78
Din prima schiță a programului, această piesă făcea pereche cu Siciliano BWV 1031 de Johann Sebastian Bach. Interpretarea acesteia din urmă ar fi necesitat combinarea sau mai bine spus extinderea orgii cu un instrument electronic care să preia ”vocea solistă”. Nu am fost mulțumit de calitatea sonoră a acestei combinații, orga poate fi rareori completată cu succes în acest fel și am decis să renunț la acest experiment. Nu am vrut să renunț însă la melodia melancolică menită să contrasteze flagrant cu tema barocă a demersului muzical general.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) – Toccata e variazioni sulla Follia di Spagna
Contemporan cu Buxtehude, dar aflat la un alt capăt al continentului, născut în Sicilia, Alessandro Scarlatti și-a împărțit geografic cariera între Roma și Napoli. Cunoscut mai ales pentru opere (100), a compus de asemenea oratorii, uverturi, cantate (600), sonate și câteva (50) piese pentru instrumente cu claviatură.
Folia, formă muzicală dansantă cu bas ostinat (repetat), venită din Iberia, a călătorit și a găsit ecouri în toată Europa, până chiar și în nordul Germaniei lui Dieterich Buxtehude.
Dieterich Buxtehude (1637-1707) – Fuga in C (BuxWV 174)
Dieterich Buxtehude überquerte den Öresund viele Male. Er begann seine Karriere als Organist in Hamlets Helsingør setzte sie kurzzeitig im schwedischen Helsingborg fort und reiste dann nach St. Marien im prächtigen und eleganten Lübeck – damals die Hauptstadt der Hanse. Dort wirkte er 38 Jahre lang. Er setzte die von seinem Vorgänger und Schwiegervater Franz Tunder übernommene Tradition der öffentlich zugänglichen Kirchenkonzerte – die Abendmusik – fort.
Die Fuge in C, wegen ihrer ternär metrischen Struktur und ihres tänzerischen Charakters auch „Fugue Gigue“ genannt, ist ein Beispiel für gute Laune und Optimismus. Die Einfachheit des Themas und die fließenden thematischen Einstiege lassen sie als ein leichtes Stück, als eine Art harmloses Spiel erscheinen. In den etwa drei Minuten beweist Buxtehude seinen kompositorischen Einfallsreichtum, indem er französische und italienische Musikformen (Gigue und Ricercar) kombiniert, was sich in dem weit gefassten Titel „Fuge“ widerspiegelt. Das Stück wurde mit der Absicht geschrieben, auf der Orgel gespielt zu werden, auch Cembalo oder andere kleinere Tasteninstrumente sind nicht ausgeschlossen, aber der mehrstimmige Dialog und besonders das harmonische Finale sind überzeugend. Die Ausdruckskraft dieses kleinen Klangjuwels ist vielseitig, es klingt in jeder Klangfarbe, die man ihm verpassen kann, von der Verwendung eines einzelnen 4′-Flötenregisters bis hin zu einem diskreten Plenum oder sogar einem Solotrompetenregister, die Registrierung bleibt dem absoluten Ermessen des Interpreten überlassen.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Fantasia und Fuga in a-moll (BWV 561)
Johann Sebastian Bach verliebte sich im Alter von 20 Jahren bei einem Kurzbesuch aus der nüchternen Mitte Deutschlands in das Lübeck Buxtehudes und wollte es nicht mehr verlassen. Seine Kompositionen waren ihm von klein auf vertraut (dank seines älteren Bruders und Lehrers Georg Böhm), aber das elegante Backsteinmauerwerk der gotischen Gebäude, die Türme der Marienkirche (https://www.st-marien-luebeck.de/), die legendären Orgeln der Stadt und die fantastische Spielweise des alten Meisters (Buxtehude war wahrscheinlich 68 oder sogar 70 Jahre alt, als er Bach traf) beeindruckten ihn. Echos aus Øresund sind seitdem immer häufiger in der Musik von JSB zu hören.
Man geht nicht davon aus, dass die Fantasie und Fuge BWV 561 gänzlich Bachs eigene Schöpfung ist; aber zumindest das Fugenthema wurde vermutlich von ihm geschrieben, wahrscheinlich im Alter von 20 Jahren und höchstwahrscheinlich für Violine. Der phantasievolle (improvisatorische) Stil und die einfache, sich wiederholende Struktur der Fuge, die keinen tiefen Gedanken vermitteln soll, sondern uns vielmehr dazu bringen soll, sie schnell auswendig zu lernen und dann fröhlich zu pfeifen, erinnern an Buxtehude, Böhm und Reincken – Bachs Lehrmeister.
Georg Böhm (1661-1733) – Christe, der du bist Tag und Licht
Georg Böhm hatte sowohl Lehrer als auch Schüler (einer von ihnen Johann Sebastian selbst) aus der berühmten Musikerfamilie Bach. Er ließ sich in einer anderen Hansestadt, Lüneburg, im gleichen scharlachroten und öresundischen Norden nieder, besaß eine phantastische Orgel (https://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Böhm) und war für seine Virtuosität bekannt.
Das vorgeschlagene Stück gehört in die Kategorie der Kirchenmusik und basiert auf dem Choral „Christus, der du bist Tag und Licht“ – einem Kirchenlied für Vesper und Abendgebet und ist gegliedert in drei verschiedene Teile: Bicinium (für zwei Stimmen), Plenum (Harmonisierung der Choralmelodie mit mehreren verbindenden Elementen) und Trio (für drei Stimmen). Ich erkenne die Notwendigkeit, nicht so sehr das musikalische Material, sondern die klanglichen Absichten des Komponisten an ein kleines Instrument wie die Prause-Orgel anzupassen; das Wesentliche bleibt jedoch unverändert, und die Anklänge an den musikalischen Norden sind durchaus zu hören.
Dieterich Buxtehude – Praeludium in C (BuxWV 137)
„Praeludium“ ist im norddeutschen Barock, zusammen mit der italienischen „Toccata“, der Titel der improvisatorischen, üppigen, manchmal mehrstimmigen, manchmal meditativen oder melancholischen oder kriegerischen oder einfach spaßigen Stücke, zu deren Grundprinzipien die Überraschung gehört. Obwohl sie den gleichen Titel tragen, sind diese Stücke nicht gleich, jedes hat seine eigene Geschichte, mehr noch, jedes von ihnen versucht, mehrere Geschichten auf einmal zu erzählen. BuxWV 137 wurde höchstwahrscheinlich in Lübeck für die große Orgel in St. Marien geschrieben.
François Couperin (1668-1733) – Les barricades mystérieuses
Niemand wird eine bessere Geschichte über dieses Stück schreiben können als diese: https://humanitas.ro/humanitas/carte/imprimatur.
Für mich bleibt es die schönste Anschlagübung, die ich je spielen werde.
Girolamo Frescobaldi (1563-1643) – Toccata prima
Stilus phantasticus – den Ausdrucksreichtum der norddeutschen Barockimprovisation hätte es ohne ihre wichtigsten Vorläufer nicht gegeben: Frescobaldi in Rom (Organist des Petersdoms) und Sweelinck in Amsterdam (Oulde Keerk). Ihre Toccaten verbreiteten sich auf dem ganzen europäischen Kontinent und beeinflussten den Stil der freien, instrumentalen, nicht programmatischen Komposition. Die Anwesenheit italienischer Musik im Öresund sollte nicht überraschen; italienische Musiker, ob Organisten, Komponisten oder Solisten (Kastraten), genossen eine Berühmtheit, die sogar die heutigen Fußballspieler übertrifft.
Zu meiner Überraschung fällt das Spielen einiger Toccaten von Frescobaldi auf dem Klavier nicht in die Kategorie „das kann man machen, aber es wäre schade“. Wenn man sie aus dem mesotonischen Kontext der Stimmung, für die sie komponiert wurden, herausnimmt, muss ihre Aufführung sorgfältig an die ursprünglichen Absichten angepasst werden. Die klangliche Dynamik des Klaviers gleicht die technischen Unterschiede aus, lässt neue musikalische Ideen in neuem Licht erscheinen und lässt sie trotz ihres Alters von fast einem halben Jahrtausend zeitgemäß erscheinen. Das Spiel mit dem Klang hat sich nicht sehr verändert.
Gabriel Fauré (1845-1924) – Sicilienne op. 78
Im ersten Entwurf des Programms war dieses Stück mit dem Siciliano BWV 1031 von Johann Sebastian Bach kombiniert worden. Für die Aufführung des letztgenannten Werks hätte die Orgel mit einem elektronischen Instrument kombiniert oder vielmehr erweitert werden müssen, um die „Solostimme“ zu übernehmen. Ich war mit der Klangqualität dieser Kombination nicht zufrieden, die Orgel lässt sich nur selten erfolgreich auf diese Weise ergänzen, und ich beschloss, dieses Experiment aufzugeben. Aber ich wollte nicht auf die melancholische Melodie verzichten, die in starkem Kontrast zum barocken Thema des musikalischen Gesamtkonzepts stehen sollte.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) – Toccata e variazioni sulla Follia di Spagna
Der in Sizilien geborene Alessandro Scarlatti, ein Zeitgenosse von Buxtehude, aber auf der anderen Seite des Kontinents, teilte seine Karriere geografisch zwischen Rom und Neapel auf. Am bekanntesten ist er für seine Opern (100), aber er komponierte auch Oratorien, Ouvertüren, Kantaten (600), Sonaten und mehrere (50) Stücke für Tasteninstrumente
Die Folia, eine tänzerische Musikform mit einem ostinaten (wiederholten) Bass kämm aus Iberien, verbreitete sich in ganz Europa und fand sogar im Dieterich Buxtehudes Norden, Anklang.
Orga: Johannes Prause – 1796
Pianul: August Förster – 2021
